艺术母体的力量

艺术母体的力量

                      ——读孙闯雕塑作品

                                                                                                                                              王 林  

孙闯雕塑从来就有饱满的形体。他是东北人，个子不高，长得粗壮敦实，走路老提着拳头，似乎有用不完的力量。看他的作品，你有一种特殊的身体感觉，这感觉和人有关、和东北大地有关、和孙闯对雕塑的深入理解有关。

从八十年代《摇》、《草原》、《嫂子》等作品开始，孙闯的雕塑就呈现出简化细节处理，强调整体形式的特点。一方面他汲取马约尔雕塑的简约手法，但避免过于几何化而倾向于表现性；另一方面他借用罗丹从内向外的塑造强度，但降低其英雄主义而取局部化的形体夸张。按理说，以这样的塑造方式和雕塑语言，孙闯完全可以在中国城雕中大展身手，但遗憾的是，主导权掌握在官员和甲方手中的定单，并没有真正发挥出孙闯的创作才能。经过一番折腾之后，他决心静下心来，埋头创作属于自己、属于内心期待和情绪渴望的东西，这就是他以《厚土》为题的数十件木雕作品。

九十年代以来，随着中国雕塑家赚城雕活儿逐渐富裕，也随着雕塑个人作品市场慢慢开启，雕塑家个人创作越来越活跃。但是象孙闯这样致力于同一题材木雕研究的艺术家，在中国雕塑界恐怕也绝无仅有。木雕创作难于复制，费力费时而并不讨好市场。要说孙闯始终保持着学院的尊严，这并不是抨击。在一个时尚、流行和急功近利的时代，真正的艺术家完全可以退后一步，清理清理自己的思路，从方法论角度切入当代雕塑的个人创作之中。

《厚土》系列属于写实雕塑，其以女人体为象征手法并不新鲜，而母子雕像在雕塑史上亦属常见。显然这里面临着创作陷阱和难度挑战，既需要深厚的传统功底，又需要适度的当代观念，特别是形体塑造如何形成个人雕塑语言，对艺术家不啻是一种考验。我们应该注意到，孙闯雕塑的形体塑造与众不同，在保留人体基本结构的前提下作了十分大胆的夸张。但这种夸张又不同于博特罗的胖人雕塑，博特罗以身体的极度放大和手足的尽量缩小来造成幽默与反讽，其形体塑造趋于简化，身体更多的是文化符号而非生命载体。孙闯的作品正好相反，他执着于身体特别是母体本身的表现，饱满、厚实、重拙，不无粗砺之感，充溢着丰沛的生命力。其夸张具有肌体的凹凸起伏而不仅仅是形貌的表面围合，更进一步，他改变了早期创作局部夸张的形式感，让雕塑整体完全统一在强烈的形体、流转的线条和有力的质感之中。既具有原始雕塑图腾崇拜的庄重感和永恒性，又充满雕塑家个体的身体渴望和生命激情，甚至不无恋母情结。这种对于母体的特殊兴趣，和孙闯童年记忆有什么联系，我不清楚，但从他数十件作品创作过程中隐约可见，其线索乃是从女性走向母体、从具像走向冥想、从欢娱走向苦痛，从清晰走向朦胧。其庄严减弱而体验增多，艺术家正在把当下生存的喜怒哀乐融入象征性的雕刻之中，让人感觉到艺术家的创作空间并不为题材和样式所限，还真是有得可做。

我曾这样说过，“雕塑以其媒介物质性让我们在面对虚拟文化时，保持和对象世界真实而直接的联系；以其质材坚固性让我们在面对时尚文化时，保持文化心理的恒常性和稳定性；以其空间实体性让我们在面对表层文化时，保持精神意识的深度审视与自我发掘。”读孙闯的作品，更让人相信雕塑作为艺术母体在今日艺术中仍有无限的可能性。

孙闯是我多年好友，对他潜心而又执着的创作，我是很佩服的。在喧嚣而又浮躁的中国美术界，他能静下心来，埋头研究雕塑语言，殊为不易。其艺术成果是一个很好的案例，说明从原始时代就开始的雕塑艺术，在当代艺术创作中仍有其独特的魅力。作为艺术家，保持甚至保守某些东西完全必要，因为个人艺术方式是在延续性中通过不断突破生长出来的。这正如黑格尔说过的一句老话：我们只有在否定中才能保持住自己。

                                                                                                  2008年8月13日

                                                                                                   四川美院桃花山侧